MÉTODO KODALY

Zoltan Kodaly fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran transcendencia.

Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños y niñas. Su método parte del principio de que "la música no se entiende como entidad abstracta, sino vinculada a los elementos que la produzcan (voy e instrumento)".

La práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método.

Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononímia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

El valor de kodaly, se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y pedagógica.

Podríamos resumir su método en los principios siguientes;

-La auténtica música folcrorica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.

-Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental

-Lograra una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo. Con la fononímia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de la mano, la altura de los sonidos y que los alumnos los indiquen con sus nombres respectivos.

Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente. Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del intérprete.